李劲松：周古平《章草之美》的学术构建与对湖北章草传统的时代阐扬

周古平《章草之美》的学术构建与对湖北章草传统的时代阐扬■李劲松中国书协理事、湖北省书协驻会副主席兼秘书长

《章草之美》  周古平 著

中国书籍出版社2026年2月出版

在中华书法艺术星河璀璨的谱系中，章草，这门古老而独特的书体，宛如一条深沉而坚韧的潜流，它上溯篆隶之源，下启今草之变，承载着汉字书写从实用走向艺术、从规整迈向奔放的关键密码。然而，其高古深奥的特质也使其在漫长的历史中几经沉浮，其美学体系与历史脉络亟待系统性的当代阐释。周古平先生积二十多年之功，潜心著述的《章草之美》今由中国书籍出版社付梓问世，恰如一部适时而出的“解码之钥”。该书以“本体视野下的章草之韵”与“比较视野下的章草之美”为经纬，不仅构建了宏阔而精微的章草美学新体系，更以深邃的历史洞察，重审了章草艺术的生命节律。对于章草传统深厚、大家辈出的湖北书坛而言，此更显可贵，它系统总结并升华了以谷有荃、陈新亚等章草名家为代表的荆楚章草艺术精神。

三国·皇象《急就章》（局部）

一、双重视野的融合：从本体精研到比较开新，构建章草美学的当代学术范式《章草之美》的突出贡献，在于其超越了传统书法品评的感性描述与零散心悟，通过严谨的学术架构，实现了章草研究从“技艺论”向“美学体系”的体系拓新。其上、下两篇的布局，体现了一种方法论上的自觉：即只有深入内核，又跳出局外，方能窥得艺术的全貌与真谛。

“本体视野下的章草之韵”，致力于对章草艺术进行“解剖学”式的精微探析。周古平先生并未满足于“古朴厚重” “笔断意连”等概略之辞，而是深入其笔法、结体、章法墨法的肌理，探寻其形式自律性与独特韵律感的生成机制。他深刻阐释了章草笔法中源于隶书的“波磔”之美，如何在疾速书写中转化为内含张力、节奏分明的笔势，形成独特的内在规范。更关键的是，他对章草“字字独立”与“气脉贯通”这一对看似矛盾的美学特征的辩证剖析，揭示了其如何在空间的静态分割与笔势的动态流走之间，营造出庄严与灵动并存的至高境界。这种对本体语言的提纯，为章草艺术的鉴赏与创作建立了可依循、可深究的理性坐标。

晋·索靖《月仪帖》（局部）

然而，周古平先生的学术眼光并未止步于此。“比较视野下的章草之美”则展现了其宏阔的学术视野。他将章草置于篆、隶、楷、行、今草的书体丛林中进行系统性观照。通过比较，章草不再是孤立的存在，而是整个书法演化链条体系中的“枢纽”与“母体”。例如，通过与今草的对比，书中阐明：今草追求“变化无方”的抒情写意，章草则更重“劲骨天纵”的古雅与法度；通过与行书的对照，又凸显了章草在“快捷简便”之外，那份不可替代的“金石气”与“书卷气”。这种比较研究，不仅清晰勾勒出章草在艺术谱系中的坐标，更在差异与联系中，无限丰富了审美内涵，论证了章草是一种集篆之古拙、隶之通达、楷之端正、草之飘逸、行之简便于一体的“复合之美”。本体与比较的双轮驱动，使《章草之美》既根基深厚，又视野辽远，标志着章草研究进入了体系化、理论化的研究新域。

晋·陆机《平复帖》

二、历史脉络的重光：章草“三次复兴论”的提出与史学规律的新发现如果说美学体系的构建是空间的展开，那么对历史的洞察则是时间的纵深。《章草之美》在史学维度的贡献，集中体现于其明确提出并深刻阐释的章草“三次复兴论”。这一论述并非简单的历史分期，而是蕴含了周古平先生对艺术发展规律，特别是古老艺术如何在新时代重焕生机的深刻思考。

本书系统梳理了章草从秦汉萌芽、东汉魏晋鼎盛、至唐宋沉寂的历程。而其史学光芒，最耀眼的莫过于对元明、清末民初、二十世纪八十年代以来这三次复兴浪潮的精彩论述。第一次复兴（元明）是“集古成新”。以赵孟頫、宋克为代表的书家，在复古思潮中追寻魏晋古风，但绝非简单摹古。赵孟頫的章草“既有魏晋时期的古风，保持了章草的规则，又融入了自己的笔法和韵味”；而宋克则“以地道的章草为底色，辅之以行草笔意”，入古而出新。这启示我们，复兴始于对经典纯粹的回归与继承。第二次复兴（清末民初）是“碑帖融合”。在碑学大兴的背景下，沈曾植、王世镗、王蘧常等大家发现章草是“碑学与帖学的最佳结合点”。他们广览博取，将北碑、汉简乃至周鼎彝文的笔意与体势熔铸入章草，开创出奇崛雄浑的新境。王蘧常谨遵师训，融冶汉碑、汉简、汉陶、汉帛书，上及商周鼎彝古器精神，终“开前人未有之境”。这揭示出，复兴的深化在于打破门户之见，进行跨书体、跨资源的创造性融合。第三次复兴（当代）则是“流变再造”。置身于中华民族伟大复兴的时代洪流，得益于简牍帛书等新材料的空前发现、全国性书法展览的推动以及多媒体时代的广泛传播，章草迎来了理论与创作“群星灿烂，成果丰硕”与“意境融通”的黄金期。此次复兴的核心课题，是在全球化与信息化语境下，如何实现这一古老艺术的当代转化与表达。

明·宋克《急就章》（局部）

“三次复兴论”的史学价值在于，它揭示了一条清晰的艺术演进规律：真正的复兴，绝非历史的简单重复，而是每一次都携带着新时代的文化基因与审美趣向，对古典传统进行层次更深、维度更广的“创造性转化与创新性发展”。从“集古”到“融合”再到“流变”，章草的生命力正是在这一次次的螺旋式上升中得以延续和壮大。

三、地域传统的升华：以《章草之美》为镜，照见并推动湖北章草创作的新征程湖北，作为荆楚文化的发祥地，书法文脉源远流长。在章草领域，湖北更堪称底蕴深厚的“重镇”，近现代以来大家辈出，形成了风格多元、理法并重的创作群体与学术谱系。周古平先生《章草之美》的诞生于湖北，正是这片艺术厚土孕育出的必然结晶；同时，该专著也如同一面承前启后的明镜，系统映照、深刻总结并必将有力推动湖北章草艺术的未来发展。

首先，本书是对湖北章草大家艺术成就，特别是谷有荃先生艺术风格的系统性理论总结。

谷有荃  草书中堂

周古平先生以专论形式，对谷有荃先生的章草艺术进行了“意蕴文气、气韵生动、融篆入章”的三维界定与阐发，这使其从个人风格上升为具有普遍意义的美学范畴。谷有荃的章草“充满书卷之气，洗尽铅华，离尘脱俗”，其代表作长卷《曹植·洛神赋》被评价为“将情与景、形与神、法与意交融在一起”，达到了“意生法中，趣在法外”的化境。“气韵生动” 则概括了其作品的生命气象与节奏美感。这具体体现为“高古的气势”、“优美的节奏”与“充沛的笔力”。“融篆入章” 更是点明了谷有荃及湖北章草在技法融合上的独创路径。谷有荃以篆书、篆刻名世，被誉为“当代邓石如”。他将“铁画银钩”的篆籀笔力与金石韵味，自然而然地化入章草，创作出如《屈原列传》长卷般“笔力雄健，如金出冶”的经典之作。

其次，与谷有荃先生的古雅醇厚相映成趣，陈新亚先生则代表了湖北章草在当代语境下的另一重向度——一种深植于传统、又极具现代反思精神的“知行合一”的探索。 他的贡献，恰好为周古平先生《章草之美》中的理论建构，提供了鲜活而深刻的当代实践注脚。在艺术理念上，陈新亚主张回归“功能性书写”，强调“反‘形式’”与“笔墨的自然生长”。 他认为，书法的本质应是在文字的日常书写中，“轻轻松松地流露生命痕迹”，反对为形式而形式、为视觉冲击而故作姿态。他甚至自称其书写“只近乎‘抄书’而已”，旨在“体会那手笔无负担的滋味”。这一理念，与《章草之美》中所剖析的章草原初的“隶书之捷”的实用本源，以及“字字独立”中所蕴含的清晰书写理性，形成了跨越古今的深刻呼应。它提示当代书家，章草的创新不能脱离其作为“书写”的本质，最高级的“艺”往往藏于最本真的“术”中。在创作实践上，陈新亚致力于“静态草书”的融合探索。 他“将王蘧常的章草和黄庭坚的大草巧妙地融合”，其书风被描述为“清洁雅正，追求高古气质，别开生面”。尽管有评论认为这种融合尚在“进行之中”，但其探索本身，正是对《章草之美》下篇“比较视野”的绝佳践行——通过跨书体的深度对话，拓展章草表现的疆域与意境。他的实践表明，当代章草的“流变再造”，可以是在极度内省与宁静中，完成对古典资源的重组与升华。

陈新亚  草书中堂

最后，本书为湖北章草的未来发展，确立了“守正创新”的清晰学术路标与实践指南。《章草之美》所展现的本体精研与比较视野，启示湖北书家不能满足于对前辈风格的简单承袭。欲求新境，必须在“守正”上下功夫：既要如谷有荃先生那般，对《急就章》等经典“入手”，并“兼取汉简及诸家精华”，打下超乎常人的传统功底；也要如陈新亚先生那样，对书写的本质进行哲学层面的回溯与坚守。更要深研周古平先生所构建的章草美学原理，知其然更知其所以然。在更广阔的传统资源与生命体验中，寻找与个人心性、时代精神契合的融合点，实现章草艺术多元共生的“流变再造”与章草书论的创新。

《章草之美》是湖北省书法文化生态建设与学术引领的重要成果。从谷有荃、陈新亚、樊中岳等风格各异的前辈与中坚，到在全国性展览中折桂的后来者，湖北已形成老、中、青三代衔接有序、创作与研究良性互动、艺术理念多元并存的“章草梯队”。《章草之美》的出版，正是这一优良生态结出的硕果。它标志着湖北章草从以创作为主导的“实践高地”，向理论与实践并重、承传与反思共存的“学术高地”与“思想高地”的跨越。

总之，《章草之美》以其系统的美学建构、深邃的历史洞察和鲜明的地域关怀，完成了对章草艺术一次全面而深刻的时代解读。我们相信，《章草之美》的出版发行，湖北书坛必将进一步坚定文化自信，承续千年古韵，回应时代呼唤，推动章草艺术从“重镇”走向“高峰”，为中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，贡献出湖北书法力量。